姜宝林|也作花卉大写

  • 时间:
  • 浏览:92

  姜宝林,山东平度人,1942年生。1962年考入浙江美术学院,师从潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯。1979年考入中央美术学院山水研究生班,是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院院委、研究员,李可染画院副院长、中国画创作研究院副院长。

  曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖---大公政府奖;获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖;获第九届全国美展银奖。2016年9月,由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程:从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。2017年瓷板画作品《东方之韵》获剑桥徐志摩诗歌艺术节大奖—终身成就奖“银柳叶奖”。

  也作花卉大写

  文·姜宝林

  我的主攻方向是山水画,但是对花卉大写意向来情有独钟。无论在校学习期间,还是在离校后的创作探索中。都毫无例外地将花卉大写意包括在中国画主体精神的研究和把握中,在继承传统和观察审美客体等方面都十分投入。然而,真正操笔挥洒,还只是近十多年的事。山水画累了,抹几笔花卉感到特别痛快。后来颈椎病发作时常头晕,难以长时间地作积墨山水,便以大写意花卉出气。久而久之,渐入佳境而一发不可收拾,索性也算作一回事了。

  我作花卉大写意,本无师承,一是来源于生活,来源于对生活的感受和冲动;二是得益于好友张立辰多年的指教和切磋研究;三是来源于我的山水画创作意识,一种整体的处理方式,一种以小观大类似黄宾虹式的山水技法。因此,我的花卉大写意从审美形式上大致可以分为两大类;一类是源于传统理念的,另一类是源于我的山水画创作方式的。二者相互引证可以引申出我的花卉大写意演绎过程。

  我的花卉大写意着力于形式构成与笔墨结构上的尝试,总是以山水画的现代意识去作花卉大写意的创作。所以我的一些花卉作品,远看宛如山水,浑厚华滋。

  我认为凡是一位有作为的现代画家应常以“以变求生”和“不与人同”为原则,可以说 这是现代艺术的根本律令。我在山水创作探索中如此追求,我在花卉大写意创作中也是这样。

  看看前辈大师不难明白,大写意花卉不是徒有虚表,而重在内涵,集中体现在一个“写”字。这个“写”字又凝聚了画家的天赋、胸怀、人品、学识、修养及长年积累书法、笔墨的功力。可以说是“一锤定音”“一笔见分晓”,花卉大写的难度也就在于此。我深信传统的中国花鸟画大写意有辉煌的过去,也应该有灿烂的未来。应以它更丰富的内涵和更强烈新颖的形式展现于世人面前。

  作品欣赏

  

  注:图文来自网上,如有侵权请联系删除。

猜你喜欢